A conservação artística no Brasil entre 1948 e 1976: o restauro honesto e a cera/resina

Abstract

Este trabalho propõe-se a estudar e apresentar a ética, a estética e as técnicas do Restauro praticadas no Brasil por Edson Motta durante pelo menos 30 anos. Motta já era um pintor conhecido quando ingressou, em 1944, no Serviço do Patrimônio Histórico Artístico Nacional e, em 1946, foi enviado pelo governo brasileiro aos Estados Unidos com a finalidade de se formar Conservador\Restaurador no Fogg Museum, Universidade de Harvard. Como o primeiro brasileiro com formação profissional acadêmica em Restauro, retornou ao Brasil em 1948, com a responsabilidade de salvaguardar o Patrimônio Histórico e Artístico Brasileiro e, após seu regresso, foi enviado, pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan), a diversas cidades do estado de Minas Gerais para preservar os interiores decorados das igrejas barrocas daquela região. Embora sua formação acadêmica tenha sido direcionada, exclusivamente, para a conservação de pinturas de cavalete, ele usou sua criatividade e habilidade para adaptar as técnicas aprendidas no Fogg à diferente, e muitas vezes complexa, realidade brasileira.

This paper studies and presents the techniques, ethics and aesthetics of art conservation as practiced by Edson Motta, in Brazil, for over 30 years. Motta was a well-known painter when the Brazilian National and Artistic Heritage Services (SPHAN) employed him in 1944. In 1948, after two years training, he became the first Brazilian to obtain an academic professional certificate in conservation and restoration. Once back in Brazil he received the assignment of conserving the decorated interiors of the baroque churches located in the state of Minas Gerais. Although trained, exclusively, as an easel paintings conservator, Edson Motta used creativity and skill to adapt the methods and materials acquired at the Fogg to the new and complex Brazilian reality