Promesa y precariedad : trabajo artístico en Buenos Aires

Abstract

Este libro parte de la paradoja intrínseca en la relación entre arte y trabajo. Mientras que el arte no es pensado como trabajo, sino como una esfera autónoma cuya independencia de lo económico aparece como condición de su propia singularidad y lenguaje, la práctica artística deviene -de hecho- en trabajo, al integrar una red de intercambios sociales, monetarios y simbólicos que rigen su circulación y le otorgan visibilidad (y sentido) ante los públicos que lo consumen como “bien cultural”. Es decir, el arte es un trabajo y, a la vez, no lo es. Las, los y les artistas pueden (y requieren) autopercibirse como trabajadores pero, a su vez, deben problematizar esa condición para que sus prácticas tengan al menos la posibilidad de cuestionar y, en el mejor de los casos, reconfigurar formas productivas y vinculares preestablecidas referidas tanto a los modos en los que se despliegan las prácticas laborales y no laborales (la vida) como a los principios que determinan el parentesco entre humanos, no humanos y su relación con el planeta. En las últimas décadas del siglo pasado, la hiperactividad de las escenas culturales y el auge del mercado global del arte suscitaron múltiples discursos en torno a la profesionalización de los artistas visuales y agentes culturales, específicamente de aquellos jóvenes con expectativas de acceder a sus redes institucionales y comerciales. Así es como, ante la emergencia de relatos sobre los vínculos entre el arte y la economía, coexisten los que impulsan la perspectiva de la mercantilización de la cultura y los que se resisten a abordar el arte como industria creativa frente a la continua precariedad del trabajo artístico. La tesis presentada en el año 2018, en la cual se basa esta obra, tuvo como punto de partida la necesidad de indagar en los factores que propician la invisibilidad del trabajo artístico y su precarización, justamente en un contexto de creciente desarrollo de las artes visuales. Este estudio también surgió de dicha necesidad de identificar el reposicionamiento social de los artistas contemporáneos como un tipo de trabajador con características singulares y una subjetividad en permanente disputa.